3）浸润于故事之中

 

叙事者以有效的方式将信息从一个人的大脑中传递给另一个人的大脑。我们可以通过感同身受的方式从他人已获得的经验来补充自我的学习和理解，而非亲自去参与其中，这就是为什么故事的讲述对观者具有强大的力量。我们踏上别人已经构建好的旅程，就像我们在看“天鹅湖”那样（“天鹅湖”是一个构建好的版本），我们可以与剧中的角色去一起经历那些苦与乐，而无需去亲身感受剧中人物所煎熬过的痛苦经历。

 

“天鹅湖”讲述了一个关于善与恶的非常感人的故事。奥黛特公主（Princess Odette）是主人公，她被咒语所控，她过着双重生活，白天像天鹅一样，晚上是一个女人，直到她找到自己的真爱，生命才有了巨大变化。

 

齐格弗里德王子（Prince Siegfried）在她面前承诺，性感巫女奥迪勒，也就是“黑天鹅”愚弄了齐格弗里德王子后，他违背了自己原有的誓言，这样王子背叛了奥黛特公主。

 

“天鹅湖”以悲剧告终 - 然而，我们却喜欢这样矛盾的心情。

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研究表明，我们更多倾向同情那些故事中悲伤的角色，这可能会激发人体安慰和牵挂两部分的响应的荷尔蒙激素的释放，其结果是神经系统的活跃度增加了。

 

让我们回到观众的大脑，与人们来分享已有的脑感受的丰富情感与体验，以使得观者们从中获得一种美好的感觉。

 

4）艺术的逻辑点燃神经系统

 

科学家对艺术各个方面研究后得出了结论。他们认为，某些外界的因素尤其会更多的刺激人的大脑。对此，神经科学家维莱亚努尔 · 拉马钱德兰博士（V. S. Ramachandran）从历史与文化不同时代的艺术品中发现了几个具有普遍性的艺术法则和定律，这些原则有力地激活了我们的大脑视觉系统中心。理论上，他们涉及到了“进化的生存反应”（evolved survival responses）。在这些发现中是：“隔离法/isolation”，“对比法/contrast ”和“隐喻法/metaphor”，这些法则在“天鹅湖”剧中表现的尤为突出。

 

隔离法：选出来一个元素，大脑阻挡其它感官的信息，然后将注意力集中在所选定的元素上。这样就放大了我们情绪和反应，特别是当被选元素简化为最基本的极简要素时。公主奥黛特（Odette）与其他演员分开来，这时奥黛特只用几个简单的手势舞蹈动作的表演，人们就很容易识别出她就是天鹅。

 

对比法：当边缘不同时，大脑最有能力检测这种不同性，特别是对于彼此相邻的物体。 “天鹅湖”的黑白配色方案可将主角与其他要素分开。产生强烈对比，凸显天鹅的存在性。

 

隐喻法：将看似无关的元素联系起来可以提升情感和同理心。我们的大脑从奥德特的天鹅动作中可创造出新的含义，这加深了我们对她痛苦的感知/perception。

 

5）身体激发不同情感

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神经科学家朱莉娅 F. 克里斯滕森和她在伦敦大学城的同事们让受试者体验短暂的，无声的芭蕾舞演员视频，以既无音乐也无表情的舞蹈来影响他们，并评价他们被视频引发的情绪。

 

柔软，弯曲演员的身体外形和开放式形体引起了观者积极的感受，就像观赏奥黛特公主（Odette）飞一般旋转身体的意象感那样的突出感受。

 

身体表现的紧张，释放的是（triggered ）一种负面性情感（emotions），例如黑天鹅的头，不对称的舞蹈动作，同样令人印象深刻，十分惊人。

 

6）音乐是最完美的合作者

 

在另一项研究中，克里斯滕森和她的同事们向受试者展示了无声舞蹈和含有音乐的视频片段。受试者指尖带上了检测汗液分泌的装置来监测情绪的反应，当音乐和舞蹈相匹配时 - 即悲伤的音乐加上悲伤的舞蹈 - 报告里显示出受试者的身体反应非常强烈；如果音乐与舞蹈不匹配，则反应就比较弱。

（我们也将以同样的实验方式，对书法的书写过程进行实验，例如：我们告诉受试者将要书写的文字内容，以甲骨文书体来书写，观察受试者对全过程的反应和采集他们情绪数据）

 

当情感与音乐和舞蹈和谐精致相结合在一起时会产生一些特殊情感，比随意组合更为震撼。

 

7）集合各类元素于一体

 

当你去看芭蕾舞剧 - 或其他节目 - 你进入一个高度体验和自我控制意境。如果所演内容按计划去动作，所有元素都会产生一种“共享意识”（shared consciousness）。实际上，人的数十亿脑细胞正在与其他数十亿脑细胞相互发生作用，产生着细微相互间的联系，这个几乎是无法逃避的，这些细胞与在现场的大脑联系在一起。大脑会自动调整自我，一刻间的开始，很快我们就感受到了舞台上的动作的感觉以及其中的意义，一个故事在展开，将我们大脑与表演者联系在一起，回应特定视觉线索的磁性，体验音乐和动作交织时的高度情感，甚至与周围人的连接。就像艺术家、编舞、导演，剧作家、作曲家和表演者们 - 一起来完成他们的计划一样。这种神奇的转变始于一个大脑的架构，这就是人类的大脑。

 

艺术进入人类大脑中已有了数万年之久，每一种人类的文化皆如此。然而，科学家们才刚刚开始研究和了解人类大脑是如何感知和创作艺术的，以及为什么。像许多艺术品一样，在很大程度上，大脑是一种神秘的对象。尚未发现的一个秘诀是如何将脆弱的物质褶皱锁定在我们的头骨内，不仅可以设想艺术，创造艺术并思考艺术，还可以通过大脑去体验艺术，从头的外部，身体的外部，到空间，时间和自身的现实中体验这些艺术。

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小结：

到此，我基本上将神经元与天鹅湖艺术以及对几位学者的研究成果的分享就结束了。在结束此文之前，我再就神经元的理论谈一点自己的观点。

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镜像神经元与艺术的关联以及重要之处，也表现在另一种神经科学的秘密体系中——神经化学犒赏系统（neurochemistry of reward），这种机制通常与大脑的奖励中心(伏隔核)的多巴胺释放有关。人类大脑的长期进化致使我们在看到愉悦或与己喜爱的事物时，大脑细胞会分泌多巴胺施以犒赏。这种多巴胺的分泌在不同情形下都会出现，比如我们看到美貌佳人之时，独特的艺术品、流行服饰、故乡与美丽的自然，尤其是一部精彩的电影，因为电影是综合艺术和认知科学的结晶，具有独特的代表性，这些都会触发多巴胺的分泌，我们之所以会愿意多看几眼法拉利即是这个原因，这样的观看增强了我们的愉悦感。这种神经犒赏系统（neuron reward system）就是通过这种方式来影响我们对艺术的审美力量的。或者说，如果我们想要了解一种特定类型艺术的力量，我们必须了解导致它出现的特殊经历和不同的创作和表现语言形式。如果我们想知道为什么一个特定的个体倾向于某一特定的形式时，我们就必须知道他们所观察到的频率和强度，才能了解他们在多大程度上这些元素（component/element）已经被嵌入神经，造就了个体的艺术审美。这样的例证也很多，例如：姜淼艺术多维度的批评对启发和感染观者的能量所建立的连接，以及其视频中作品和音乐的和谐共存的感染对神经元细胞的刺激，张大我水墨视频语言与神经细胞元的连接，胡又笨艺术片的别具匠心，特别是震撼人心的2015德国法兰克福书展上以隔离法创作的《5000年汉字书法史》均基于神经元科学理论指导下的一些实践性研究，这些课题非常成功。（以上名字的粗体字均可点击进入观看相关的艺术视频，以感受个体神经元的刺激与连接。）

 

镜像神经元理论是认知科学中神经学体系的分支科学系统，近五年来，世界中国学研究会约翰 · 摩根全球中国汉字文化研发实验室（John Morgan Global Laboratory of Chinese Writing©）致力于汉字艺术跨学科研究的其中一个研究环节即汉字书法与神经学的研究。

 

约翰 · 摩根实验室宗旨：

 

将认知、文化和神经学融合在一个优雅且引人入胜的叙事中，

去探索汉字文化对人类的巨大益处，这是一个具有宏大启示性的工作。

"Brings together the cognitive, the cultural, and the neurological in an elegant, compelling narrative to explore the benefitS of Chinese writing to humanS. A revelatory big work."

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约翰 · 摩根实验室在汉字书法与西方剪贴（Cut-outs）艺术和超现实主义艺术的镜像神经绘画实验研究中，我们关注做为语言的汉字书法具有独特和典型的语素文字（logogram or logograph）在视觉艺术中的特质，这种特质在视觉艺术中具有广泛性，可被任何人接受。重要的发现是，我们在实验研究中，被超现实主义化了的汉字书法绘画，具有了图形与人类语言双重功能和意义。如神经元定义所说的，“大脑神经元除去对视觉动静行为的主要连接和刺激外，神经元脑细胞在人类语言中所起到的作用也很大，有着关键性作用，发挥着巨大的超强能力”，作为语言的汉字书法的功能与其定义中的两方面均相吻合了，即：汉字书法作为图形艺术和语言两方面的功能是刺激镜像神经元的基础元素。显然，这主要是对于那些母语为汉语和汉语为第二外语的人来说，他们可以感知到这种双重功能，当然，当艺术需要被诠释的时候，具有艺术图形的汉字也就变成了单纯的艺术品，艺术品和旁观者通过神经元自然连接在了一起，因此，汉字书法与西方超现实主义画家的大脑神经元结合后，其无论是模仿，主体与客体刺激与被刺激将会转变出独特的新的艺术结果，即一种新的艺术作品的诞生。

 

作为语言的汉字本身具有普适的图形性，这是汉字艺术的特殊性，而其特征的普适性是基于人类大脑对艺术的有效关联能量的普适性造就了艺术本体的普适性吗？孰是主体与客体？这也许是实验室需要解决的课题之一。解决这一课题的意义在于精准把握艺术跨文化传播有效性。

 

我们在实验中，就艺术作为主体与来自艺术家作为客体，或旁观者，或模仿者镜像神经元连接为基本程序，为了便于逻辑思维与推理和理解整体顺序的便捷性，设立一个基本“数学”公式，该基本公式为：U1+D2+U3=I4/M4 (uncoding1 + determining2 + understanding3 = interpreting4 info or Mimesis)，来帮助我们更好地理解艺术与神经元的关联关系与顺序，基于书法艺术之上的与西方现代艺术形式绘画镜像神经的连接，西方艺术家既是旁观者也是模仿者更是艺术品的创造者，西方艺术家基于汉字书法传递于其镜像神经元后所产生的同情心与模仿变为信号后发生能量创作新艺术品；书法与超现实主义艺术风格是在完全不同文化背景下的连接与模仿，一个十分有意义的神经元连接与刺激，在中西方跨文化的交际中，具有一种取之不尽的无限性。一个空前的神经元连接，犹如万物之中异花授粉以（Cross-pollinated mind concept）孕育新生命那样的奇特现象一样，这种文化上的循环刺激与连接使得汉字书法与西方艺术的交际成为一种无止境......。

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这种无尽的循环令人欣慰，在两种不同艺术文化之下，其价值体现了一种艺术作品新“生命”的产生所具有了强烈的不同性，这是艺术与科学的最大价值。为何会有这样的不同？除去绘画理念之外，根本的不同来自于东西方文化身份的不同，新艺术生命的出生，具有价值革命性，是最令人兴奋的事，科学家们形容的好，镜像神经细胞，一种“塑造文明”的細胞（The cells that "shaped civilization"）。

 

下面的课题是构建汉字艺术与神经元系统传递效果的实验研究：

• 汉字艺术如何刺激和提升西方观者的脑神经元细胞

• 汉字艺术、博物馆、画框风格式样设计、故事片等计划与镜像神经元的连接中强弱体验

• 镜像神经元与《观象 无形》舞台演出的考量

• 文房四宝文化与镜像神经元连接的考量

• 脑神经元细胞对汉字艺术的疲劳测试实验

• "数学"公式：解码视觉信+确定视觉信息+理解视觉信=解释信息（观众（观察者）心灵的理解（大脑的工作）方式，包括解码视觉信息，确定视觉信息，理解视觉信息和解释信息 - 这些信息的处理均取决于一个人的先前生活经历，情感记忆和特质）。

 

总之，在这个神经元主题之下，我必须把阐述大脑运作的规律作为前提。大脑运作是人类基因遗传的一主要部分，因此它们具有有效的普适性。我们可以考察世界上任何一个类别的艺术来说明中间的相关联关系。这就是一把万能钥匙——镜像神经元理论！

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